Meelelahutus

Kaasaegne tehnoloogia muudab muusika kogemise viisi palju põnevamaks

Kaasaegne tehnoloogia muudab muusika kogemise viisi palju põnevamaks


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kas olete kunagi istunud ja mõelnud, miks inimestele muusika meeldib? Või kui on inimesi, kes mõnda muusikavormi ei hinda? Noh, te pole üksi. Teadlased on sellele küsimusele vastanud viimase kümne aasta jooksul erinevate vastustega. Muusika evolutsioonilisest vaatepunktist on natuke imelik. Kas teate, kui kuulate seda uut Weeknd'i albumit ja teil tekivad hanemed või tunnete erinevaid emotsioone? Kuidas on see vajalik meie püsimiseks liigina?

Ajakirjas Nature Neuroscience avaldatud uuringus leidsid teadlased, et need külmavärinad või hani, mis tekivad albumi kuulamise ajal, pärinevad muusikast, mis on seotud meie tasustamissüsteemiga, vabastades tohutul hulgal dopamiini, sarnaselt söömise või seksimise ajal . Uuring kinnitab siiski, et erinevalt toidust või seksist pole see meie ellujäämiseks vajalik. Kuid meie ajud meeldivad mustritele ja nagu mainitud samas uuringus, võib meie mõte lihtsalt tõmmata mustritele ja mustrid mängivad muusikas suurt rolli. Sellegipoolest pole uuringud meile veel sirget vastust andnud.

Võib-olla on see midagi väljaspool teadust. Nagu ütles esitusloendi Peaceful Music külaliskuraator Max Richter: „Mõte, et muusika on kasutatav, ulatub sajandeid tagasi. Mahakirjutatud muusika algus oli liturgia ja ilmselgelt on sellel seos meditatiivse seisundi idee ja kõigega. Nii et muusikast võib nii kasu olla. "

Miks on see küsimus oluline? Arenevad tehnoloogiad, nagu tehisintellekt või virtuaalne reaalsus, kujundavad ümber kogu maailma mitmeid tööstusharusid ja muusikatööstus pole erand. Mõistes muusika rolli meie elus ja seda, kuidas tehnoloogia saaks muusikat parandada, võiks see muusikaelamusi 2020. aastal ja pärast seda palju paremaks muuta.

Kontsertide kogemise viis, loodud muusikatüübid, kasutatud instrumendid ja isegi tööstusse sisenevad artistid kujundatakse uue tehnoloogia tõttu kõik ümber. Täna vaatame, kuidas need tehnoloogiad muudavad muusikat ja kuidas me muusikat kogeme.

Tehisintellekt muudab peaaegu kõike

Alustame ilmsest. Ehkki mõned inimesed kardavad tehisintellekti ja võimalikku Skyneti olukorda, mõjutab tehisintellekt peaaegu kõiki tööstusharusid, sealhulgas muusikat. 2018. aasta aruande kohaselt on "70% ettevõtetest aastaks 2030 kasutusele võtnud vähemalt ühe tehisintellekti tehnoloogia." Tehisintellekti varaseid etappe kasutatakse juba tööstuses ja see jätkab innovatsiooni ainult tööstuses. Siin on see, mida peate teadma.

Tehisintellekt muudab viisi, kuidas me muusikat loome, aidates muusikutel uurida uusi loomisvaldkondi (või on saamas muusik ise.) Kasutades masinõpet iga muusikalise kompositsioonitehnika või trendikate helide õppimiseks, saab programmeerija luua loo või terve album AI abil. Heitke pilk Space150-le. USA-s asuv agentuur viis hiljuti läbi lõbusa katse tehisintellekti abil, et luua muusikalise superstaari Travis Scotti sarnasele originaallugu. Tehisintellekti abil luuakse kõik alates sõnadest kuni meloodiateni.

Kui Saksamaal asuv muusikaettevõte Endel kasutab tehisintellekti, et luua isikupärastatud helikeskkondi, mis aitavad teil töötamise ajal keskenduda ja isegi loovust suurendada. Nende süsteem kogub ainulaadse ühekordse muusikalise kogemuse loomiseks andmeid ümbritseva keskkonna, teie töö- või magamisharjumuste kohta. Proovige ise siin. Nagu ka teistes loomevaldkondades, aitab ka AI kunstnikel nende loomepotentsiaali suurendada.

Tehisintellekt muudab meisterdamise esilekerkivatele kunstnikele palju lihtsamaks ja kättesaadavamaks. Loo produtseerimine on suurepärane, kuid asju ei tehta enne, kui teie lugu on segatud, mis nõuab detailide, oskuste ja kogemuste taset, mis võib enamuse jaoks hirmutada. Veelgi enam, raja valdamine läheb kalliks. Kuid tehisintellekt on avanud uksed tehisintellektil põhinevatele haldusteenustele nagu LANDR. Need ettevõtted valdavad teie lugusid taskukohase hinnaga.

Tehisintellekt loob teie jaoks hüperkohandatud kogemused. Sellised ettevõtted nagu Endel loovad muusikat teie andmete ja ümbruse põhjal. Võib tulla aeg, kus laule soovitatakse või isegi luuakse ajulainete, meeleolu jms põhjal tehisintellekti jõul.

Tehisintellekt aitab meil leida järgmised tähed. Suuremad stuudiod teavad, kuidas luua suurepärast hitti, mõned väidavad, et see on peaaegu valem. Tehisintellekti abil saaks aidata inimestel luua pophitte või isegi leida uusi talente läbi varasemate hittide ja globaalsete talentide analüüsi. Kui midagi, siis on see ilmselt juba alanud.

Kontserdid on tehnoloogilised imed ja potentsiaalselt interaktiivsed

Kontserdid on kunstnike jaoks suurimad rahateenijad. Ükskõik, kas tegemist on suure staadionikogemuse või intiimse kohaga, otsivad artistid pidevalt võimalusi, kuidas neid muusikaüritusi tehnoloogia abil kõrgendada, liikudes traditsioonilisest lavalt kaugemale. Kui heidate pilgu viimase 2–5 aasta suurimatele kontsertidele, märkate dramaatilist muutust lavakujundajate lähenemiskohas, kaasates tehisintellekti, liitreaalsuse, robootika ja 3D-printimise kujundusetappidesse, mis on tõeliselt sellest maailmast väljas.

Selle loomingu üks juhtivaid ideesid on andekas lavakujundaja Es Devlin. Töötades selliste artistidega nagu Beyonce, Adele, U2, The Weeknd, Kanye West ja Jay Z, ühendab Devlin järjekindlalt erinevaid esilekerkivaid tehnoloogiaelamusi, mis tõstavad muusiku esinemist, ehitades tohutult lavaskulptuure. Projektsioonide kaardistamine, massilised ekraanid, mis reageerivad publikule, ja tehisintellektiga juhitav valgustus on kõik Devlini kavandatud kontserdi põhiosad, potentsiaalselt tulevikukontsert.

Lõbu sellega ei piirdu. Veel 2015. aastal integreeris Muse oma poliitilise avalduse tõstmiseks programmeerimise ja droonide erinevaid aspekte. Kui artistid, nagu Four Tet, lisasid 3D-tehnoloogia, et kujundada keskkond, mis muudab tantsimise publiku liikmete jaoks põnevamaks.

Isegi Aphex Twin on hakanud kasutama näokaarditehnoloogiat, et publiku liikmete ilme reaalajas jäädvustada, asetades need kuulsuste nägudele ja kiirates seejärel nägu laval asuvatele massiivsetele ekraanidele. Kui soovite lisateavet selle kohta, kuidas lavakujundus muutub, peatuge kindlasti siin.

Virtuaalne reaalsus võimaldab teil üritustel osaleda kõikjal

Kontsertidest rääkides peaks virtuaalreaalsuse tehnoloogia lööma laineid ka muusikatööstuses. Üks ilmsematest kohtadest, kus näete VR-tehnoloogiat, on kontserdid. Mõni inimene pole nii suur, et kontsertide kohati ülekaalukas kogemus fännab, või eelistavad nad lihtsalt nautida oma artisti muusikat intiimsemas keskkonnas.

Artistid voogesitavad oma kontserte juba voogedastusteenuste kaudu fännidele, järgmine evolutsiooniline samm on täielik muusikaline kogemus VR-i abil. Tänu virtuaalsele reaalsusele saaksite oma elutoa mugavusest lähtuvalt osaleda üritusel peaaegu kõikjal maailmas.

See on juba alanud. Artistid nagu Chromeo ja Slash on pakkunud fännidele interaktiivseid etendusi, mida saab virtuaalse reaalsuse abil vaadata ja uurida. Mõnel juhul võite eksklusiivse VIP-elamuse saamiseks isegi lavatagusel ajal ringi käia. Ehkki tehnoloogia potentsiaal on alles lapsekingades, on 5G võrkude saabumisel oodata VR-muusikakogemuste buumi. VR aga muusikaliste etteastetega ei peatu.

Praktiliselt reaalsus võib avada uksed uut tüüpi digitaalsetele helitöökohtadele või antud juhul virtuaalsetele helitöökohtadele, kus inimesed kogu maailmast saavad kokku tulla, et luua virtuaalses maailmas muusikat. Mõelge oma seanssi pidamisele, kuid selle asemel, et seda teha oma ema garaažis, saate seda teha virtuaalsete instrumentidega virtuaalses maailmas.

Küborgi-, digitaal-, holograafiliste või robotikunstnike looming

Kui Gorillaz varakult välja tuli, ei löönud 2-D bänd laineid mitte ainult oma hämmastava muusika pärast, vaid ka seetõttu, et nad olid osaliselt anonüümsed, peites end oma koomiksitegelaste taha. Sellel digitaalsel ajastul on see üha tavalisem selliste tegude puhul nagu Megurine Luka ja Kaito muutuvad peamisteks globaalseteks muusikajõududeks. Tehisintellekti jõul võivad kunstnikud olla puhtalt digitaalsed ja nende taga pole reaalmaailma inimesi; ülim muusikaline avatar.

See juba toimub. Hatsune Miku on puhtalt digitaalne avatar, mis esineb igal aastal tuhandetele jumaldavatele fännidele, kasutades holograafilist tehnoloogiat. Miku on lihtsalt laulev häälsüntesaator. Ometigi on teda esile tõstetud 100,000 kogu maailmas välja antud laulud.

Veelgi enam, holograafilist tehnoloogiat on kasutatud selleks, et tuua kunstnikke surnutest nagu Tupac ja Elvis erietenduste ja ürituste jaoks. Kui tehnoloogia areneb edasi ja populaarsus kasvab, loodavad nad isegi elusate kunstnike holograafilist tehnoloogiat oma esinemiste jaoks kasutada.

Lõpuks on robootika mitte ainult klassikaliste muusikaliste etenduste keskpunktis, vaid see lubab inimest täiendada nii palju, et neil pole enam vaja instrumente kasutada. Neil Harbissonil, maailma esimesel küborgikunstnikul, on kolju tagumisse otsa keeratud antenn, mis ripub üle otsaesise.

See antenn võimaldab tal luua erinevaid muusikalisi sagedusi, lihtsalt jõllitades erinevaid värve ja kujundeid, mida ta kogu päeva jooksul näeb, välistades vajaduse luua traditsioonilisi instrumente. Isegi Ph.D. uurijad Joseph Malloch ja Ian Hattwicki The Spine võiksid lõpuks pakkuda inimestele kandmist, mis loob inimeste liikumistel põhineva muusika.

Näete uut tüüpi pillide sissevoolu

Uued tehnoloogiad on avanud värava paljudele uut tüüpi instrumentidele ja süntesaatoritele. Ühe ettevõtte uuenduslik tööriist on aga pakendist välja paistnud. Roli on loonud uusima klaviatuurimaailmas toimuva umbes alates aastast 1700.

Roli ettevõte pakub muusikutele võimalust oma 5D puuteklaviatuuride abil oma muusikatootmise kogemusi tõsta. Need MIDI-kontrollerid võimaldavad kasutajatel luua ülimalt väljendusrikkaid helisid tänu oma pidevatele, puutetundlikele pindadele, mis asendavad traditsioonilise klaviatuuri klahve.

Mis saab muusikas järgmine suur asi?

Nagu Natasha Bedingfield kunagi ütles: "Muusikatehnoloogia stseen muutub nii kiiresti, et on raske sammu pidada." See kiire tempo sunnib artiste, sisuloojaid ja helikujundajaid muusikatööstusele lähenemise ümber mõtlema. Muusika kogemise viis võib järgmise viie aasta jooksul olla väga erinev. Hea uudis on see, et see, mida me määratleme hea muusikana, on tõenäoliselt samad sajandid ka nüüd ja kaugemalgi.

Võib-olla avastame tehnoloogilise uurimise abil, mis muudab suurepärase muusika suurepäraseks, miks inimesed armastavad või isegi vajavad mõnel juhul muusikat oma elus. Kuidas olete näinud, kuidas tehnoloogia muusikat muudab? Milliseid prognoose teil muusika tuleviku kohta on? Jäta oma kommentaarid allpool.


Vaata videot: Dr. Susan Blackmore UK - Psycherence 2018 (Mai 2022).